"We can not achieve our wildest dreams by remaining who we are" Al heel lang speelde het idee door mijn hoofd om een blog te beginnen van mijn reisavonturen. Reizen is een grote passie van mij en ik neem mijn herinneringen graag mee met me terug door ze vast te leggen op foto of film.
Als moeder van 3 en een hond in een niet standaard gezin vol humor en gekkigheid, maak je altijd wel wat mee.
Naast reizen, zijn we gek op cultuur en kunst en de wilde avonturen van onze hond Lola (My name is Lola).
Dus voor diegene die er al zolang naar verlangd hebben om mijn avonturen (en ook die van Lola) te lezen en foto's te zien: "A sparkle of Dani's world". Love Danielle
maandag 27 augustus 2018
My name is
Lola…..
Home is were the
doghair sticks to everything but the dog J
In
de zomervakantie was ik heerlijk logeren bij lieve mensen in de bossen….dat mis
ik nu wel een beetje. Heerlijk elke dag in de buitenren met allemaal nieuwe
vriendjes. Spelen en ravotten …eentje heeft er zelfs mijn tuig stuk gebeten….we
waren iets te enthousiast geloof ik. Of dacht hij op
die manier indruk op mij te kunnen maken…je
weet het nooit J
Toen
mijn huisgenoten mij op kwamen halen, kreeg een oude baas het helemaal hoog in
zijn bol. Ik stond nietsvermoedend rustig op het bruggetje dat over de greppel ging te genieten van de
laatste zonnestralen op mijn vacht. De oude baas ,
die 3x kleiner is dan ik, kwam van achteren aangeslopen…. Hij voelde zich het mannetje die dag en dacht
dat zadeltje ga ik eens berijden. Hij zette zijn kleine beentjes tegen mijn
zadel (alias mijn achterkant). En ik dacht wat is dat gekrabbel op mijn
achterkant….ik keek achterom en zag de oude baas zijn best doen om op zadel
hoogte te komen. Dat ging hem natuurlijk never nooit lukken, maar in zijn
euforie had hij dat nog niet door. Nou ik had wel door wat hij van plan van en
daar was ik niet van gediend. Dat snappen jullie natuurlijk wel!! What was he
thinking! Ik heb hem eens
flink verteld dat hij moest opdonderen in hondentaal…en overdonderd was hij.
Hij viel zowat de brug af en verrekte zijn been. De rest van de tijd heeft hij
stram en strompelend rondgelopen….zijn verdiende loon! Mijn zadel wordt niet
bereden..laat dat even duidelijk zijn J
Tijdens mijn logeerpartij in de bossen zijn ze met mij gaan canicrossen. Ik bleek het
goed te doen…altijd leuk zo’n compliment…en zo hebben ze mij regelmatig
meegenomen om te trainen. Ik vond het heerlijk. Lekker rennen door de bossen
met de wind door mijn haren en de zon op mijn vacht….en als extra mag je je begeleider door de bossen rondtrekken. De
rollen omgedraaid of toch niet….afijn
ik leer de commando’s van canicross en ik kan mijn energie kwijt. Nou wil
Shelley met mij canicrosswedstrijden gaan doen en dus moet ik thuis ook
trainen. Elke dag door de weeks springen we op de fiets…ehhm ik ren en mijn
huisgenoot fietst. Zo blijf ik in conditie en ervaar ik nog steeds dat
heerlijke gevoel dat je krijgt als de wind door je haren waait…..vinden jullie dat ook zo heerlijk? En dan de zon op je gezicht!
Ik
mag niet reageren op andere honden of op auto’s als we trainen op de fiets,
maar ik maak wat mee. Altijd als ik langs een bepaald huis kom, zijn daar drie
honden die mij verwelkomen met veel kabaal. Het is een hoekhuis met rondom
tuin. Het kabaal begint zodra zij mij in het vizier krijgen. Ik houd me sterk
en reageer niet. Ik doe net alsof ik ze niet zie, maar vanuit mijn ooghoek zie ik
alles.
Als
ik de bocht omga, rennen zij mee. De kleine klimt onder het hek van de buren
door en de twee grote springen vol enthousiasme over het hek. Ze gaan zo in mij op dat ze vergeten dat er een sloot is tussen
het volgende huis en hen. Volop gaan
ze dan in de remmen en komen dan oog in oog te staan met….hun harige buren die
nog veel harder tegen hen gaan staan blaffen. In eerste instantie staan deze
harige buren mij luidruchtig te begroeten zodra ze mij zien aankomen rennen,
maar in een splitsecond zien ze in hun ooghoek 3 denderende kabaal makende
buren komen aansnellen….ze maken een keuze. Tijd voor overleg met elkaar hebben
ze niet…ze kijken elkaar aan met een blik van begrip en stellen zich zelf op in
een verdedigingslinie bij de slootkant. Over ruzie met je buren gesproken!! Foei foei wat zijn ze lelijk naar elkaar.
Vervolgens
rende ik verder en zag ik aan mijn rechterkant mijn vrienden de schapen. Ik
vind ze erg leuk en kijk altijd even of het goed met ze gaat. Ik praat niet met
ze, want dan worden ze bang.Terwijl ik
aankwam gerend dacht ik nog wat een raar geluid maken ze vandaag…ik raakte
verward en draaide mijn hoofd iets naar links….maar voor ik ook maar iets kon
analyseren raasde dat stalenros alweer verder. Want wat bleek…de harige
overbuurman van de schapen liet ook even van zich horen en i.p.v. een blaak van
het schaap hoorde ik dus zijn blaf. Ik was dus niet
in de tvshow van Andre van Duin beland met rare stemmetjes onder de dieren!
En
dit alles moet ik dus allemaal verwerken en vervolgens moet ik luisteren en
niet reageren…wel op de caniscross commando’s …pffffffffffffje snapt het is een heel avontuur. Soms ben ik blij dat ik dan thuis ben en in
mijn bench kan slapen.
Dus
mijn leven saai ..nou nee niet echt.
Hebben jullie nog leuke zomeravonturen
meegemaakt?
De positieve
denker
Ziet het
onzichtbare,
Voelt het
ontastbare
En bereikt het
onmogelijke.
Love Danielle & Lola
** Klik op de foto’s om ze
beter te kunnen zien.
·Wist je al dat Lola haar eigen Instagram account heeft waar zij elke dag wat
nieuws op post?: @MynameisLola, je
kunt haar volgen als je dat leuk vindt!
·Verder kun je
Lola volgen op haar eigen groep op
Facebook: @My name is Lolaen via mijn eigen
facebookaccount:
@Danielle de Rie of instagram @daniellederie.
vrijdag 17 augustus 2018
HKU
EXPOSURE
(Mariëlle Veldhuis)
Be youself
no matter what they say!
“Kom je ook naar de EXPO op de HKU?” zei mijn dochter die daar ook studeert. De 4e
jaars studenten Fine Art, Design en Education van de HKU tonen dan hun
eindexamenwerk……werd er nog gezegd. Natuurlijk kom ik, zei ik. Altijd leuk om
jong talent te zien….maar de EXPO is
veel meer dan dat….het is een feestje. Elk jaar weer vermoed ik J
Op
zaterdag 30 juni 2018 reed ik naar Utrecht,
parkeerde mijn auto en liep het pand binnen….in de hal had ik niet kunnen
vermoeden hoe blij ik weer zou worden door al “dat kunst” te kunnen bewonderen
en te praten met de studenten. Wat een talent en variëteit… verschillende
technieken, materialen en de verschillende invalshoeken vanuit elke opleiding.
Je mocht gewoon vrij rondlopen, praten met wie je wilde, je kon de kunst kopen,
fotograferen of bewonderen….. lekker jezelf zijn en je ding doen. Daar wordt ik
altijd zo blij van……Be yourself no matter what!
Uren
heb ik rondgewandeld en vele foto’s gemaakt. Ik heb mijn uiterste best gedaan
de juiste namen van de kunstenaars bij de foto’s te zetten, maar ik maak ook
fouten. Dus als het niet geheel klopt, vergeef het mij dan maar. Ik heb een
keuze moeten maken uit vele mooie foto’s van prachtig werk, maar mijn blog moet
voor jou als lezer ook aantrekkelijk blijven. Toch moet ik
eerlijk bekennen dat dit blog weer een minitentoonstelling is geworden, maar ik vind het gewoon zo moeilijk om
keuzes te maken en het was zooooo leuk! De verhalen achter het kunstwerk vind ik ook
zo fascinerend!
Dus
wil jij de EXPO HKU ook een keer
bezoeken hou hun site ( https://exposure.hku.nl/
) dan in de gaten rond volgend jaar mei/juni 2019. De toegang is gratis.
The
influence of animations and comic books is everywhere in these paintings, but
rather than evoke happy childhood memories, they feature much darker symbolism:
cigarettes become metaphors for addiction to the point of disease, and both
acts of violence and their results feature often. In one of his paintings, Jur
cuts up and reconnects Mickey Mouse, leaving our childhood friend just barely
recognisable and bleeding on the operating table of his canvas. There are no
innocent icons anymore. Behind those trusted cartoon eyes lies the emptiness of
the dollar. In other works he refers tot he cartoon style more absractly, but
delivers just as poignant a commentary of our times. We are all being
manipulated constatly with images that claim to show us happiness. The bleak
nihilist visions and disjointed narratives in Jur’s painting serve as an
antidote. (Tekst: Michiel Westbeek)
Ik ben
gefascineerd door het verborgen, innerlijke zelf. Terwijl er zich onrust af kan
spelen in de psyche, kun je dat van buiten niet altijd zien. Mensen kunnen
beheerst reageren op bepaald gedrag of opmerkingen van anderen, maar van binnen
kunnen ze angst, onzekerheid en zwakte ervaren. In mijn kleine werken laat ik
deze kwetsbare kant van een persoon zien. Ik toon de herinneringen aan
pijnlijke momenten. Ze zijn zoals scherven, overblijfselen van iets dat
gebroken is. (Tekst: Janneke Veerman)
An
image is always framed, and therefore not telling us what is happening outside
of its frame. So How can we trust it? In today’s global society, it’s becoming more
and more clear that we cannot tell the fake image from the real ons any more.
And once we have made and shared an image, we have no influence over where it
goes: it can pop up on every computer screen, being liked and being shared, and
archieving a vast and almost eternal wandering life as a meme. It’s called going
viral for a reason; like a virus these images reproduce themselves indefferent
to us, nestle within our brains and affect how we see the world. Leon Stoffelen
works wit hall these elements, with an approach that is conceptual and
painterly at the same time. (Tekst: Michiel Westbeek)
(Daniel Ernst Binnekamp: daniel_binnekamp@hotmail.com /www.instagram.com/danielbinnekamp ) (kunstenaar: zie foto)
In
een wereld waarin het gemaakte lichaam van Kim Kardashian als schoonheidsideaal
wordt opgehemeld, heb ik mijn fascinatie voor de schoonheid in het alledaagse
losgelaten. Dit heeft zich geuit in een serie films die een alternatieve
schoonheid zoekt in het natuurlijke lichaam en de bizarre handelingen die we
uitvoeren om onszelf dichter naar deze gemaakte schoonheid te krijgen. (Tekst:
Barbara van Doesburg)
Er
wordt veel gevraagd van onze kinderen. Zij moeten presteren, zowel op school
als daarbuiten. De één is hiervoor gevoeliger dan de ander. Echter ondervinden
steeds meer kinderen negatieve gevolgen van de druk die hen door buitenaf wordt
opgelegd of die zij zichzelf opleggen. Ze zitten niet lekker in hun vel,
ervaren stress en zelfs burn-outs komen voor. Mijn missie als ontwerper is om
kinderen preventief te leren omgaan met prestatiedruk. In de serie “De
kleurpotloden” zien kinderen van 4-7 jaar hoe Regenboog helpt met prestatiedruk
op school. (Tekst: Lisa Sprangers)
Door
een stukje natuur draagbaar te maken, wil ik een gevoel van verbondenheid creëren.
De ring is iets levends –verzorg en koester hem. Het is een herinnering aan de
plek waar ik tot rust kan komen, mezelf kan verliezen en tegelijkertijd ook
terug kan vinden. Ik probeer aandacht te geven aan dze prachtige wereld vol
details, die soms in eerste instantie niet opvallen. Waardering voor de
verborgen schoonheden van de natuur, die een positieve werking hebben op
lichaam en geest. (Tekst: Monica Nijssen)
Mijn
afstudeerwerk gaat over de schoonheid die er te vinden is in de
metaalwerkplaats. Mijn fascinatie voor de schoonheid van het slijpen en lassen
stamt uit mijn jeugd. Al sinds ik mij kan herinneren loop ik rond in het interieurbouwbedrijf
van mijn vader. Als klein jongetje stond ik daar op de trap met grote ogen naar
de lassers te kijken. Naarmate ik ouder werd, ben ik zelf steeds meer een
deelnemer en minder een toeschouwer geworden in de metaalwerkplaats. Ik focuste
me op het primaire doel, het functionele aspect, en ik vergat mijn verwondering
voor de esthetiek, het secundaire. Nu haal ik deze schoonheid uit zijn context
van de werkplaats, om mijn verwondering opnieuw te beleven en te kunnen delen
met anderen. (Tekst: Pelle Schilling)
WHEN
I FLEX LIKE THAT is een collectie die gaat over de vrouw van nu. Jarenlang is
er gestreden om gelijke rechten tussen man en vrouw. Ondertussen zijn we in
2018 en merken we dat we het traditionele “huisvrouw gebeuren” nog steeds niet
van ons af weten te schudden. Zo spenderen vrouwen nog steeds de meeste uurtjes
aan het huishouden, nemen negen van de tien keer de beslissing om deeltijds
thuis te blijven zodat er voor de kinderen gezorgd kan worden en als kers op de
taart verdienen we gemiddeld zo een 26% minder dan manlief. De vrouw waar ik
voor ontwerp is zich daar heel bewust van. Ze combineert een gezinsleven met
een carrière op een steeds nonchalantere manier; je kan nu eenmaal niet altijd
een opgeruimd huis hebben met 4 kinderen en een goedlopende zaak. (Tekst: Sarah
Wouters)
(Bart Bruijn: bart_bruijn88@hotmail.com /www.instagram.com/bart.bruijn)
De
mens is een parasiet van de aarde. We willen alles op aarde onder controle
houden maar maken haar ook kapot. Kunnen wij de schoonheid inzien van ons
toedoen? Ik ben een ontwerper die vanuit materiaal experimenten een project
begint. Het is belangrijk dat het materiaal mijn verhaal ondersteunt en
vertelt. Zo ook tijdens dit project. Ik ben op zoek gegaan naar materialen die
een bepaalde groeiwijze hebben. Zo ben ik bij Polyurethaan en Aluin uitgekomen.
Twee compleet verschillende materialen. Het Aluin is een natuurlijk materiaal
en dus gemakkelijk afbreekbaar. Het Polyurethaan is een plastic wat niet op een
natuurlijke wijze kan worden afgebroken. Met deze materialen ben ik
experimenten aangegaan om te kijken hoe ik ze kon laten groeien en tot in
hoeverre ik daar als mens invloed op uit kan oefenen. (Tekst: Tim Dekkers)
Met
mijn collectie DARK FEMININE wil ik een nieuwe vrouw neerzetten. Een vrouw die
sterk overkomt en niet wordt tegengesproken. Op dit moment heb ik het gevoel
dat er behoefte is aan zo een rolmodel. Een voorbeeld hiervan kan worden
gevonden in het actuele debat waarin er een beweging ontstaat tegen oneerlijke
machtsverhoudingen binnen de filmwereld. Met mijn collectie wil ik een
statement maken door een vrouw neer te zetten die strijd voor het feit dat
mannen en vrouwen allebei gelijke gerechten moeten hebben, maar dan op een
manier waarbij zij deze gelijke rechten opeist zonder te spreken.(Tekst: Sophia Buter)
For
this series of paintings John became inspired by the Hollywood motion pictures
from the Golden Age of Science Fiction; spanning from 1930’s into the 1950’s.
In these canvases, he takes on the role of the director. The paintings are
composed as film sets (containing both self-made and found images, both
figuratie and more abstract elements, as well as strong colour choices and
lighting effects). But we also see a film script in these paintings (giving us
some hints as to a possible narrative, but never allowing us to fully explain
the mystery behind the image). These landscapes and scenes take place in a time
that’s not this one, on a planet that’s not ours, where limitless deserts and
rolling, blue, water-like clouds and abandoned cities breathe and shimmer in
the light of a sun that may not be ours either. (Tekst: Michiel Westbeek)
Although
dhe works in a number of media, such as water, colour, installation and animation,
all Rachel’s works have a strong connection to painting, the medium with wich
she is most comfertable. For the past year she has steadily been building a
body of work around the subject of clouds. When we look at clouds, and I mean
really look at clouds, we slowly drift away with them, away from ourselves,
away from time perhaps, into a moment of nothingness, wich is at the same time
upliftig and a bit melancholy. There is both lightness and darkness in these
greyish paintings: a pleasant dreaminess as well as a sense of grief, which
both are themes she deals with poetically. (Tekst: Michiel Westbeek)
Wanderers,
nomads, migrants being blown by the winds scattered over this earth and
constantly ushered forward, onward, always discovering new landscapes, new
places, new people, but who are never able to shake off a sense of being
uprooted. They may see the same world as we do, wit hits balconies, fields of
corn, the bustle of city streets,, bodies of water, shadows, cloudy skies, seas
and abandoned buildings, but they see these in a different light, maybe, or in
a different way, or form a certain unbridgeable distance, their presence always
being displaced, disoriented and slightly dissociated from where they are.
(Tekst Michiel Westbeek)
Of
all the sensory stimuli that come to us during a day, the brain filters out
tactile stimuli the most. In other words, we don’t always feel what we are
touching. Our brains have envolved this way so you don’t constantly have tob e aware
of your butt touching the chair, or every movement yur hair makes, and your
brain van focus on its intellectual tasks. But we took this evolution further,
by adopting this strategy and implementing it in our lives. We’re told not to touche
ach other, or to touch art, but to focus on intellectual approaches to our surroundings.
In my opinion Rosa Maria van den Hove’s work reverses this: her objects are
appealing to our senses, whether they remind us of genitals or the soft tos of
our childhood, and demand tob e touched first, leaving us with complicated
emotions of intimacy, enjoyment, awkwardness and possibly embarrassment, which
we then intellectually process. (Tekst: Michiel Westbeek)
Het
klimaat in Nederland wordt extremer en wij mensen passen ons aan. Als wij dit
al normaal zijn gaan vinden hoe zit dat dan met de nieuwe generatie? Daarom heb
ik samen met kinderenen uit groep 5 dit thema onder de loep genomen. Door mij
te verplaatsen in de belevingswereld van deze kinderen werd ik uitgedaagd een
andere ontwerprol in te nemen. Namelijk die van een social designer. Samen
hebben we een educatieve route ontworpen die hun introduceert met het thema.
(Tekst: Lianne Hendriks)
Waar
ik in het begin dacht heel oplossingsgericht te werken en idealistisch was,
realiseerde ik me dat het helemaal niet gaat over de acceptatie van mensen met
een handicap in de mode. Maar dat het gaat over een overstijging. Het lichaam
verbeteren en overwinning In mijn collectie heb ik het lichaam opnieuw willen
benaderen. Door te starten vanuit 2 werelden, de Griekse standbeelden en de
oude Militaire uniformen is er sfeer ontstaan. Deze werelden en prothese
dragers hebben allemaal iets met elkaar gemeen, namelijk de kracht die ze
uitstralen. Doordat ik de kleding zo heb afgekapt benadruk ik in mijn collectie
juist de prothese en verberg ik ze niet. Ik beschouw ze als een accessoire.
(Tekst: Anna Walhof)
Is
de schoonheid te vatten binnen een universele definitie?
In
de algemene zin gaat schoonheid vaak gepaard met het woord perfectie. Maar hoe
kan je het woord perfectie verbeelden. Het is een subjectief begrip, dat je op
verschillende manieren kan benaderen. De geschiedenis leert ons dat de gulden
snede wordt omschreven als universeel esthetisch. Een wiskundige berekening die
“het” ideaal zou kunnen nabootsen. Deze berekening (a:b=(a+b):a) werd het
startpunt voor mijn project. Op grafische wijze ben ik gaan spelen met
vlakverdelingen, om zo een ideale verhouding te creëren rondom het lichaam, dit
resulteerde in punt-achtige vormen. Door gebruik te maken van verschillende
stoffen: soepel versus stijf ontstond er een optisch effect. (Tekst: Lieke
Arens)
Als
kind kon ik de werkelijkheid niet van fantasie onderscheiden. Dit veroorzaakt
angst maar is mij tegelijkertijd ook dierbaar, iets waarin ik een pure
schoonheid ervaar. Deze ervaringen hebben mijn kijk op de wereld sterk beïnvloed
en zijn een belangrijke rol gaan spelen in de rest van mijn leven. Dit heet
geleid tot een overtuiging dat er naast onze zichtbare realiteit vele anderen
zijn.
Een
ervaring die zich ook bij anderen kan manifesteren in diverse vormen. In
dromen, psychosen, het gebruik van drugs, door meditatie, in de natuur en
vervoering die je kunt ervaren in het leven.
Vanuit
deze overtuiging onderzoek ik in mijn schilderijen en sculpturen het
schemergebied tussen werkelijkheid en het imaginaire. (Tekst: Krijn Kroes) (Suzanne van Capelle: contact@suzannevancapelle.com)
It
is night. There is a man awake in the forest, scurrying along, placing one
careful footstep after another in the dark, a large back pack full of drawing
aupplies on his back and a wooden board under his arm. We shouldn’t be here –
or should we? The forest by night is no scary place. There are trees, their
barks drawn in shades of darkness on their backs. There are puddles of
shimmering water. And if there no clouds, there are starry skies arching over
you and all the world. You sit still, your throughts grow calm, your eyes open
wide, drinking in what little light there is, and then you draw. And the rest
is silence. (Tekst: Michiel Westbeek)
Britte’s
work consists of minimalist, sculptural installations. Her progress begins with
making black-and-white drawings of abstract shapes, which are collaged and
recomposed before being remade digitally. Then she continues with building
small paper versions of what will become threedimensional sculptures, until she
makes the definitive works out of wod, which is painted black and white. With
such paired-down designs, precision is key, but precision can sometimes be
arrived at intuitively: imperfections that show up while working can be
deleted, but likewise exaggerated tobecome formal elemants in their own right. It
is a paradox. Just like the fact that she aims to, and succeeds in, “creating
silence with objects”, creating nothingness with things. And just as
paradoxicalis the fact that these minimalist shapes, which seem tob e “difficult”
of “intellectual” are the best discovered not by analytical contemplation, but
by walking around them, looking inside them, seeing them from all angles and
experiencing them as they are and as you are in the space. (Tekst: Michiel
Westbeek)